La vinculación de la cultura judía con el flamenco
ha merecido la atención de muchos estudiosos y especialistas del tema.
La historia de España, de Sefarad,
ofrece un riquísimo elenco de vínculos y testimonios
que unen la historia de nuestro país con el pueblo judío,
pero con el pueblo judío de la diáspora,
el de las comunidades hebreas en el Mediterráneo.
Sin embargo, hablar de las raíces del flamenco en Israel
ya no resulta tan sencillo,
aunque afortunadamente hoy son muchos los artistas israelíes que,
en sus múltiples facetas de la danza, la música o la canción,
se destacan internacionalmente
y, por supuesto, son muy conocidos en nuestro país.
Pero si a todos ellos le formulásemos la pregunta
¿cómo empezó el flamenco a darse a conocer en la tierra de Israel?
No cabe la menor duda, que todos y cada uno de ellos,
se referirían a la gran maestra, a la reina del flamenco.
Silvia Maguen, conocida más por su nombre artístico, Silvia Durán,
nació en Johannesburgo, Sudáfrica,
en el seno de una familia de músicos de toda la vida
y de origen sefardí.
Desde esta casa nuestra,
hemos tenido el auténtico privilegio
de viajar de su mano en esta aventura apasionante
que confirma, una vez más, los genuinos lazos estrechos
que unen nuestras dos culturas,
que unen, asimismo, el flamenco con el mundo judío.
Y hemos querido comenzar este documental,
consagrado exclusivamente a su figura,
preguntándole en su casa de Tel Aviv,
sobre el origen de su relación de amor con la danza española
y, en particular, con el flamenco.
Bueno, con 12 años,
me llevaron al teatro Empire de Johannesburgo, Sudáfrica,
para ver a Antonio el Bailarín con su compañía.
Yo entré en el teatro siendo una persona y salí otra.
Yo dije "quiero bailar con este hombre".
Todavía tengo muy claro lo que vi aquel día.
Cuatro estilos de danza española, flamenco.
Y allí me enamoré de lo que es el arte de la danza española.
Tuve mucha suerte, porque
mi primera maestra era una maestra muy buena,
la primera maestra siempre es muy importante
porque ella puede poner su sello encima
y, si es un sello malo, después es muy difícil deshacerse de ello.
Yo tuve mucha suerte,
Bernice Lloyd era muy artista y muy sensible,
y ella me enseñó los primeros pasos
de la danza española y del ballet clásico.
Yo me acuerdo,
que tenía un libro que era un regalo de Antonio el Bailarín,
y me acuerdo, que yo miraba las posiciones de brazos y manos,
o sea, tenía una foto así,
y yo lo llevaba mirando y mirando cómo se pone la mano,
cómo se pone el dedo en la castañuela.
Este libro sigue conmigo y está muy gastado.
Cuando se le pregunta sobre sus maestros
y sobre los grandes artistas españoles que más le han influido
a lo largo de su extensísima trayectoria profesional,
con su habitual ternura, proximidad y cariño,
nos relata la enorme lista que conforman, de hecho,
las bases de este arte en nuestro país,
siendo ella, en aquella época, la única bailaora extranjera en España.
Yo tuve la suerte de llegar a España en una época maravillosa
para el flamenco y para la danza española.
Una época de grandes artistas,
de grandes compañías y de muchas compañías pequeñas,
grupos pequeños, pero de mucha calidad.
Yo fui la última alumna de la gran maestra de flamenco La Quica,
después de su fallecimiento
estudié con su hija Mercedes y su yerno Albano.
Los bailes regionales, con Juanjo Linares,
la jota, con Pedro Azorín,
y el ballet clásico, con el maestro Granero,
pero la maestra que más me ha puesto su sello ha sido
Victoria Eugenia "Betty",
con ella aprendí la danza española, clásico español.
Hasta hoy en día es mi madre artística.
Los artistas que más me han influenciado han sido Antonio,
Rosario, Pilar López, Lola Flores y muchas más,
porque había muchas artistas muy buenas en esa época.
Después trabajé con Luisillo, Paco Ruíz, Carmen Rojas,
Fernando Belmonte, Carmen Mora, José Antonio, en el Café de Chinitas.
Trabajé con los mejores guitarristas,
Ramón de Algeciras, hermano mayor de Paco de Lucía,
Juan Maya, el "Marote",
que cuando yo salía a bailar y él tocaba,
mira, teniendo estas manos por detrás,
yo podía hacer cualquier cosa en el escenario, porque
tenía una seguridad con él,
daba mucha seguridad al que estaba bailando,
que decíamos de él que era el mejor para tocar para el baile.
Ramón para el cante era maravilloso y Juan para el baile.
Siempre me acordaré del gran apoyo que he tenido en España y en Israel.
Antonio el Bailarín,
que me dio el visto bueno para mi programa de estudios,
que presenté ante él, en Madrid, en el año 80,
en el escenario de su estudio,
y me puso que era idóneo para la labor de enseñanza en mi escuela.
Paco Ruíz, Carmen Rojas, José Antonio,
José Mercé, Cristina Hoyos
y Antonio Gades,
que cuando llegó a Israel me dio muchísimo apoyo.
Emilio Sagi, que me invitó a bailar
en el Teatro Real, en la producción de Carmen.
Con los años y el trabajo conjunto,
se fue forjando un vínculo amoroso más allá de lo profesional,
una relación autentica de amistad,
incluso más allá de la amistad, de verdadera y pura familia.
Y algunas de estas grandes figuras
no han dudado en ofrecerse para dejarnos su personal testimonio.
Pensé que te diría que Silvia es mi familia,
Silvia llegó a Madrid en una época muy bonita de los tablaos flamencos,
donde estuvo bailando con mi mujer en el Café de Chinitas,
y me quedé alucinado cuando vi cómo tocaba los palillos esa mujer,
cómo el braceo de Silvia, las manos de ella.
Eso es algo que no se me olvidará nunca,
yo creo que Silvia tenía ese corazón y ese pellizco gitano,
siendo de Israel ¿no?, pero ella tenía esa cosa de,
no de academia, no, no, no, sino de tenerlo dentro de ella,
y eso para mí es muy importante.
Yo creo que a mí Silvia me llenó
desde el primer momento que la vi bailar,
ese braceo femenino, que hoy se ve muy poco, desgraciadamente,
y Silvia es una gran profesional y una gran persona, maravillosa.
Además, eso se transmite en un tablao, en un escenario,
cuando Silvia baila y expresa su forma de sentir,
su forma de hacer el baile, transmite muchísimo al público,
y eso es muy importante.
Es correctísimo porque creo que en Israel no creo que haya nadie,
no en Israel, sino en muchas partes del mundo,
yo creo que habrá muy poquita gente que pueda mover las manos
y como baila Silvia, muy poca gente en este mundillo,
te lo digo yo que he visto mucho y he cantado mucho para bailar,
y te puedo decir que Silvia Durán,
en los palillos y en el braceo que tiene,
yo creo que hay poca gente que la iguale.
Bueno, pues decirle a Silvia que tanto Merce como mí familia,
como yo, la queremos mucho,
que es nuestra familia y que, de verdad, para nosotros,
es un placer cada vez que hemos ido a Israel cómo nos ha tratado,
bueno, pues como familia que somos.
Nosotros cuando viajamos a Israel o cuando ella viene a España,
la verdad que viene a casa y está con nosotros como familia,
así que decirle que la queremos mucho, nuestra familia,
y que es familia nuestra, así que Silvia, te adoramos,
un beso de toda nuestra familia, que te queremos mucho.
Bueno, yo, a Silvia la he visto mucho,
cuando yo llegué a Madrid ella estaba ya bailando,
bailaba en las grandes compañías,
en todas las compañías que había maravillosas en Madrid,
en los tablaos flamencos
y, entonces, enseguida vi el amor que le tenía al baile y al flamenco,
era increíble y, bueno, y ha hecho cosas estupendas.
Y, después de estar en Madrid mucho tiempo,
pues ya se fue a su tierra, a Israel,
puso una escuela de baile flamenco
y, verdaderamente, ha hecho una labor tan bonita, tan maravillosa,
con tanta pasión, con tanta energía,
con tantas cosas bonitas, que cuando yo iba a Israel,
que iba a bailar allí, he ido a verla y me he comunicado con ella.
Verdaderamente fascinante,
porque está siempre al pie del cañón,
ha hecho un trabajo con gente de Israel,
que no tenían ni idea de lo que era el baile, el flamenco,
y ella las ha puesto de una manera tan bonita,
con tanto amor también todo el mundo al flamenco
que les ha enseñado la maestra Silvia.
Me parece una labor tan bonita, tan auténtica, tan estupenda,
que yo, bueno, la quiero muchísimo
y quiero decirle que ha hecho una labor maravillosa
por nuestro baile y por nuestro flamenco,
y que siga así para siempre, hasta que Dios quiera.
Conocí a Silvia Durán
cuando estudiábamos con Victoria Eugenia "Betty",
nuestra querida maestra.
Y compartimos un tiempo donde el baile era nuestra forma de vivir.
Ella supo trasladar todo el conocimiento y rigor
de los grandes maestros a todos sus alumnos.
No eligió el camino fácil, su labor en encomiable
por trasladar la sabiduría del aprendizaje de la danza española,
folklore y flamenco.
Su respeto por nuestra cultura es un gran tesoro
que ha acuñado y transmitido siempre,
por ello la admiro como artista y la quiero como gran amiga.
Gracias por todo lo que has creado, te querré siempre, Silvia.
Silvia Durán es una grandísima artista, una grandísima bailarina.
Yo tuve el placer de trabajar con ella en la ópera de Los Ángeles,
hizo la coreografía de mi producción de Carmen,
y también en Tel Aviv,
donde conocí la escuela de flamenco que tiene allí.
Las bailarinas de su escuela fueron las que bailaron en la ópera,
grandes bailarinas también y todas alumnas de esa grandísima artista.
Es un grandísimo homenaje para ella y una mujer que, aquí en España,
también significa mucho su nombre dentro del arte del baile flamenco.
Hay un momento en la vida de Silvia Durán,
que determina un antes y un después
en su larga trayectoria profesional y personal.
Ese momento excepcional se produce en 1973,
cuando estalló la guerra de Yom Kipur,
que como recordaran fue una guerra árabe-israelí más,
iniciada por una coalición de países árabes contra Israel,
liderada por Siria y Egipto.
Este terrible episodio de la historia
de la reciente democracia israelí marcaría lo que sería, para siempre,
el futuro de la gran maestra del flamenco.
Cuando llegó la hora de terminar la guerra
y los soldados ya se liberaron para irse a su casa,
yo pensé que quería quedarme en Israel.
Hablé con una amiga,
que estuvo conmigo durante la guerra y ella me dio un consejo
"mira, tú has conocido a Israel en su mejor tiempo,
en la guerra estamos todos juntos,
pero yo creo que tú tienes que volver a España,
tienes que estar en tu ambiente en España
y ver si de verdad quieres volver a Israel,
que sepas que cuando vuelvas, si vuelves,
vas a volver a un desierto artístico,
aquí no hay flamenco, aquí vas a tener que empezar todo de nuevo".
Yo volví a España, volví a mi gente de Chinitas,
y cuando subí al tablao a bailar,
mis amigos, mi gente, me animaron porque me querían
y me animaron jaleándome:
"¡Hala! Luchadora, has llegado de la guerra
¿dónde está tu ametralladora?"
Y lo hicieron para animarme, no para herirme,
pero yo en esos momentos, yo sentía una lejanía,
o sea, estaba muy cerca de ellos
y estaba, al mismo tiempo, muy lejos.
Entonces, yo dije para mí "Ok, ya está, yo vuelvo a Israel".
Sus comienzos en Israel en los años 70 no fueron sencillos,
principalmente por el desconocimiento
que en aquellos tiempos había sobre la danza española.
Todo un desierto artístico, como ella misma gusta decir,
pero su tesón, su coraje le condujo a crear la primera escuela
y, a día de hoy puede afirmarse,
que o casi todos los artistas de Israel han pasado por ella,
o bien reconocen su incuestionable labor de referencia.
Llegué a Israel en el año 75,
al "desierto artístico" y, de verdad, fue muy difícil.
Yo ya tenía mi programa pensado.
Yo voy a hacer un recital sola
de todos los estilos de danza española:
la danza estilizada, la escuela bolera,
los bailes regionales y, por supuesto, el flamenco.
Lo que pasó fue que, aunque la gente me admiraba mucho,
pero no habían visto nunca una bailarina sola en el escenario
para un recital solo
y, entonces, me querían juntar con cantantes de ladino,
y yo como tenía mi idea artística de lo que yo quería,
pues yo no estaba de acuerdo
y tardé muchísimo en llegar a actuar como yo quería.
Como la gente venían por curiosidad,
porque nunca había visto
una bailarina sola en el escenario tanto tiempo,
pues estaban muy sorprendidos,
la crítica fue fenomenal y había mucho, mucho éxito.
Y después de ese recital, pues yo
fui por todo Israel dando actuaciones de este mismo recital.
En ese tiempo, también, empecé a buscar el sitio para mi escuela.
Mi escuela fue la primera en Israel.
Así fue mi compañía, la primera en Israel
y, por ella han pasado todas las bailarinas españolas
que son conocidas hoy en día en Israel,
y eso para mí es un gran orgullo.
También, cuando van a España a estudiar y el maestro pregunta
"¿dónde has aprendido esos braceos?
¿cómo bailas así? ¿quién te ha enseñado?,
me da mucha alegría,
aunque no dijeran que habían aprendido con Silvia Durán,
eso no me importa, pero que están bailando con mi estilo,
eso sí es muy bonito.
Que cuando yo veo una niña bailando con mi estilo,
usando los brazos como yo los he enseñado,
y ni conozco su nombre, porque ha sido alumna de una alumna,
eso para mí es un gran orgullo.
Tantos esfuerzos y tantos sacrificios
merecieron el gran reconocimiento del público
y, finalmente, llegó la sucesión de premios
por su consagración al flamenco a lo largo de toda su existencia.
En la actualidad, Silvia Durán, la gran maestra,
la reina del flamenco en Israel,
continúa impartiendo sus clases con su maravilloso movimiento de manos,
unas manos que, para muchos entendidos,
parecen encajes o claveles en el aire.
Uno de los momentos más emotivos de mi carrera fue
ser premiada por el rey Juan Carlos
con la Encomienda de la Orden del Mérito Civil.
Después hubo muchos premios,
que siempre una está contenta de recibir un premio,
la Medalla del Trabajo del Ayuntamiento de Tel Aviv,
el premio del Ministerio de Cultura para Danza
y el premio de la Asociación de Artistas.
Me han hecho un homenaje en el Festival Suma Flamenca,
en Madrid, en 2012, en la Casa Sefarad.
Después en el escenario del Teatro Canal, con Blanca del Rey,
y eso fue una maravilla,
una de las cosas que más me acordaré en toda mi vida.
También, me han dado el Escudo de Sanlúcar de Barrameda,
en el Salón Rojo del Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda.
Yo soy madrina de la Asociación de La Argentinita,
y estoy muy, muy feliz siempre, de ir a Sanlúcar a visitarles
y dar seminarios y cosas de esas.